El sonido de la pintura en el Museo del Prado.

Parece que no somos los únicos en interesarnos por cómo suena un cuadro.

El Museo Nacional del Prado abrió un proyecto de investigación interesantísimo en el que se han llegado a catalogar más de 600 obras en las que aparecen referencias musicales.

Comparado con este proyecto, el nuestro es muy humilde sin duda alguna, pero no por ello exento de curiosidad y afán de aprender con la música y otras disciplinas artísticas.
Adjunto el enlace de la web a través de la cual se puede acceder a las obras junto con un comentario sobre las mismas.

Una joya.

http://www.museodelprado.es/investigacion/biblioteca/proyectos-de-investigacion/el-sonido-de-la-pintura-en-el-museo-del-prado/

¡¡Feliz verano!!

El Renacimiento

Para tener un primer contacto con el renacimiento es fundamental hablar de Italia, y por supuesto de unas ciudades más vivas artísticamente en el siglo XV: Florencia.

La famosa cúpula de Santa María de las Flores, construída por Brunelleschi puede ser un buen punto de partida para adentrarnos en el arte renacentista.

Ya hablamos en la charla sobre el renacimiento que el día en que se reinauguró la Catedral de Florencia, en 1436, sonó una obra especialmente compuesta para la ocasión. Se trata del motete "Nuper Rosarum Flores" del compositor Guillaume Dufay.

Dufay utilizó técnicas musicales como la Bicinia, en la que suenan voces por parejas, para simbolizar o reflejar también la técnica de la doble cúpula utilizada por el arquitecto Brunelleschi.

Tenéis más datos sobre la relación entre la cúpula y este magnífico motete en estas dos páginas web:

http://elrincondeprometeo.blogspot.com.es/2008/08/nuper-rosarum-flores.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Nuper_Rosarum_Flores

Y por último, un vídeo en el que se puede escuchar el motete Nuper Rosarum Flores.

Miniaturas de las Cantigas de Santa María

Otra de las joyas de nuestro patrimonio artístico es el conjunto de Cantigas de Alfonso X.
Tienen muchísimo valor no sólo por la música que contienen sino también por las miniaturas (dibujos hechos a mano) que aparecen en los Códices (libros antiguos).

En estas miniaturas aparece con gran exactitud un catálogo de instrumentos de la época medieval, y constituyen una fuente importantísima para saber cómo eran y se tocaban estos instrumentos.

En este vídeo podéis ver una muestra de todos estos instrumentos que aparecen en las miniaturas.

Cualquier duda que os surja, no dudéis en preguntarla.
Saludos!!

Música instrumental en la Edad Media

Uno de los ejemplos más representativos de instrumentos medievales lo encontramos en el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela (Siglo XII).

En uno de los arcos que forma el pórtico podemos ver a 24 sabios que tienen instrumentos musicales.

Aquí podemos ver una recreación en 3 dimensiones del pórtico de la gloria.

Y en esta página web podéis disfrutar de una animación flash con todos los instrumentos y su nombre, así como una muestra de audio de obras musicales de la época.

http://cmussantiago.blogaliza.org/files/2010/02/grafico-portico-da-gloria.swf

También es interesante este vídeo que contiene un concierto realizado en Berlín sobre los instrumentos del pórtico de la Gloria.

Como podéis ver, hay gran cantidad de instrumentos que se utilizaban en la Edad Media, y por supuesto que aquí no hemos podido hablar de todos.

Si tenéis cualquier duda no dudéis en preguntar. Saludos!

El nacimiento de la polifonía

Como ya dijimos en la última charla, hay un paralelismo entre el arte románico y el uso de la monodia religiosa, o el canto llano o gregoriano, y el arte gótico y el nacimiento de la polifonía.

Visualmente es muy fácil observar cómo la música polifónica tiende hacia las alturas, al igual que lo hacen las nuevas catedrales góticas, llenas de luz y adornos, al igual que la nueva música polifónica.

Aquí podemos ver varios vídeos con ejemplos de polifonía y su evolución hasta el organum de Notre Dame (la polifonía típica en los siglos XII y XIII que se desarrolló a la vez que la construcción de la catedral de París).

En el primer ejemplo vemos un tipo de polifonía que busca la independencia de las dos melodías. Este enriquece muchísimo el resultado musical comparado con el antiguo canto llano.

En este ejemplo vemos un organum florido, en el que una voz se mueve lentamente y hace de soporte a otra voz que se mueve más rápido y con más adornos.

Y por último, la polifonía típica de Notre Dame de París (Siglos XII y XII). Es una obra del compositor Perotin titulada "Viderunt Omnes". Podemos observar la voz más grave (Tenor) que sustenta toda la composición, y el resto de voces (Duplum, Triplum y Quadruplum) son más agudas, y se recrean musicalmente jugueteando entre ellas. Un símil con los adornos de las catedrales góticas (ornamentos, gárgolas, rosetones, etc.)

No olvidéis preguntar cualquier duda que os surja.
Saludos!!

El nombre de las notas.

Como comentamos el otro día, el nombre de las notas musicales lo puso un monje llamado Guido d´Arezz en el siglo XI.

Guido se fijó en que en las primeras frases del Himno a San Juan Bautista, cada una de ellas empezaba una nota más arriba que la frase anterior. Así decidió llamar a cada sonido según la sílaba que tenía escrita abajo.

En este vídeo podéis ver y oír el himno.
En color verde están marcadas las sílabas que dan nombre a las notas musicales.

Por una cuestión técnica, ut se cambió por do por la dificultad que planteaba para pronunciar o cantar. Y la nota SI surge de las dos iniciales en latín de San Juan (Sancte Ioannes)

Música en la Edad Media

La semana que viene hablaremos sobre la Edad Media, una época que abarcó 10 siglos.
La cantidad de obras de arte con referencias musicales es muy amplia y es en este período cuando se empiezan a forjar muchos de los aspectos de la música tal y como hoy la conocemos, por ejemplo:
- Se empieza a escribir música en partituras.
- Se utilizan líneas y espacios para poner puntitos (notas) que representan sonidos.
- Se pone el nombre a las notas musicales.
- Y muchas cosas más... que hablaremos la semana que viene.

Si le echas un vistazo a esta partitura, reflexiona sobre los siguientes aspectos.

- ¿Se parece mucho a una partitura actual?
- ¿Notas algo extraño en las notas?
- ¿En cuántas líneas se escribe la música?
- ¿La letra de la canción está en un idioma que conoces?
- Si lees atentamente las tres primeras líneas de texto ¿puedes ver algo que tenga que ver con la música?

Podéis comentar a través de la sección comentarios y vamos hablando sobre estas cuestiones.

El arpa egipcia

Ya comentamos que el arpa era un instrumento muy importante en el Antiguo Egipto.





En este vídeo podemos disfrutar de una recreación en 3 dimensiones sobre el arpa egipcia en un contexto funerario, dentro de una tumba en una pirámide.

Cómo suena una flauta prehistórica.

A través de estos vídeos os podéis hacer una idea de cómo podía sonar un instrumento hecho con huesos de animales muertos en la prehistoria.


La flauta de la imagen tiene en torno a 45.000 años, y es por tanto uno de los instrumentos musicales más antiguos que se conservan.

En estos vídeos podéis ver imágenes sobre las excavaciones, así como distintas flautas y animales con los que se construían estos instrumentos.

                                           

Un poquito de geografía.

Antes de hablar de egipcios, griegos, romanos o bizantinos no estaría de más hacernos una idea de por dónde se movían estas civilizaciones en el mundo.


Posiblemente sea un buen recurso para los más mayores. Si los peques tienen dudas, pueden buscar en el mapamundi con papá o mamá dónde estás estos países actualmente.


A continuación, unas imágenes con las principales civilizaciones de esta primera parte.

EGIPTO

GRECIA

ROMA

IMPERIO BIZANTINO